Im Rahmen der Gastgeberschaft Tanzpakt Stadt-Land-Bund veranstaltet die Kölner Tanzkompanie Mouvoir einen Salon zu Gender und Postkolonoalismus Auf dem Panel werden Fragen nach fortbestehenden, kolonialen Verstrickungen im künstlerischen Feld und den unterschiedlichen Erfahrungen von Ausschluss untersucht. Mit den eingeladenen Künstler*innen, Theoretiker*innen und Aktivist*innen wird nach…
Diese Publikation versteht sich als Ergänzung des englischsprachigen Ausstellungskatalogs. Sie enthält Übersetzungen von daraus ausgewählten Texten sowie neue Beiträge, die das Thema der Ausstellung auf den deutschsprachigen Kontext beziehen. Dabei war uns wichtig zu zeigen, dass das globale Phänomen der zeitgenössischen muslimischen Mode und mithin…
Zur Ausstellung Contemporary Muslim Fashions, die vom 05. April bis 01. September 2019 im Museum Angewandte Kunst stattfindet, produzierte ich als Koordinatorin gemeinsam mit der Frankfurter Filmproduktionsfirma Tobi&Tron einen Trailer zur Ausstellung. Als Models und damit Patinnen der Ausstellung konnten wir die Modedesignerin Meriem Lebdiri…
After the show caused a furore at the Fine Arts Museums of San Francisco, Frankfurt will be its first venue in Europe. It offers a virtual snapshot of the latest in Muslim clothing styles from all over the world with a particular focus on the…
Am 11. Februar war ich gemeinsam mit Philipp Khabo Koepsell im Rahmen des Black History Month in Mainz eingeladen, um über Schwarze Kunst- und Kulturpraxis zu sprechen und über Möglichkeiten, Grenzen und Emanzipationspotentiale zu diskutieren. Der Titel der Veranstaltung geht zurück auf ein Zitat des…
“Bei der Zubereitung eines Kohl-Gerichts erzählt die Kuratorin Mahret Ifeoma Kupka von ihren Erfahrungen als Schwarze Deutsche, von der mühsamen Dekolonialisierung deutscher Museen und einer wunderbaren Küche zwischen den Kulturen.” Zu diesem Anlass habe ich eine halal Version des tradtionellen, norddeutschen Gerichts probiert. Das Gespräch…
Mit Maria Wiesner und Timo Steppat sprach ich für den FAZ Podcast “Am Tresen” über meine Arbeit als Kuratorin und mein Aufwachsen im Main-Kinzig-Kreis: “Mahret Kupka kennt sich nicht nur mit Kunst aus, sie reist dafür auch um die Welt. Die Kuratorin des Frankfurter ‘Museum…
Beinahe das gesamte afrikanische Kulturerbe steht in europäischen Vitrinen. Jetzt sollen die Museen vieles zurückgeben. Doch die sträuben sich… Vergangene Woche legten die französische Kunsthistorikerin Bénédicte Savoy und der senegalesische Ökonom Felwine Sarr der französischen Regierung ihren 240 Seiten starken Bericht vor. Unter dem Titel…
“Der Begriff ‘Egokollektiv’ ist im Duden nicht zu finden. Trotzdem umschreibt dieser Begriff vieles, was Menschen umtreibt, die unser Zusammenleben mitgestalten wollen – in Bild, Wort und Tat. Peter Zizkas Buch ist der sehr persönliche Versuch eines im politischen Kontext arbeitenden Designers, Stellung zu beziehen…
Seit Kurzem ist in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt eine Retrospektive des Kolonialmalers Wilhelm Kuhnert zu sehen. Unter dem Titel „König der Tiere. Wilhelm Kuhnert und das Bild von Afrika“ sind seine großformatigen Tier- und Landschaftsdarstellungen sowie Illustrationen erstmals umfassend ausgestellt. Seine Motive fand Kuhnert…
Eine Ausstellung zu einem Thema zu kuratieren, mit dem ich mich nicht auskenne, war eine ganz besondere Herausforderung für mich. Als Kuratorin für Mode, Körper und Performatives befasse ich mich natürlich mit eben diesen Themen, aber als ich den Auftrag bekam, für das Kulturprogramm des…
“Designer und Designerinnen sind Weltverbesserer. Mit scheinbar unbeugsamen Optimismus wollen sie die Probleme der Gegenwart lösen, eine bessere Zukunft gestalten und die Welt verändern. Nur leider scheint unsere Welt, welche Leibniz noch »die beste aller möglichen Welten nannte«, dabei nicht mehr mitzuspielen. Die fundamentalen Funktionsstörungen…
“Intergalactic Research Institute for Sound comes back with two fresh pieces from Georgian artists Zesknel and Irakli. Two dreamy and airy soundscapes which aspire to depict and recreate the atmosphere of the Georgian capital. To do so, they asked for the help of Rezo Glonti…
Tbilisi – zu Deutsch Tiflis – sei das neue Berlin, heißt es. Lange Partynächte und Raum für persönliche Entfaltung locken immer mehr Menschen in die Hauptstadt Georgiens. Als jahrhundertealter Knotenpunkt zentraler Handelsrouten brachte Tiflis die Völker zusammen, unfreiwillig, durch Besetzungen und Eroberungen, oder offenherzig, als…
Tbilisi, they say, is the new Berlin. Late-night partying and scope to do one’s own thing are luring ever more people to Georgia’s capital. Located at the intersection of key trade routes for centuries, Tbilisi has always brought different peoples together – whether involuntarily, through…
Bis zum 6. Mai 2018 widmet sich das Museum Angewandte Kunst mit der Ausstellung Jil Sander. Präsens der Gestaltungshaltung einer der einflussreichsten deutschen Modedesignerinnen. Grund genug, sich einen Tag lang mit den Fragen zu befassen: Wer steckt eigentlich hinter unserer Mode? Gibt es einen Weg…
Das Festival „im*possible bodies“ im Frankfurter Künstlerhaus Mousonturm stellt all jene Körper ins Rampenlicht, die im traditionellen Theaterprogramm allenfalls Sonderstatus einnehmen. Elisa Liepsch, künstlerische Leiterin des Festivals, erklärt, was am Mousonturm anders läuft. Interview für Missy Magazine #02/18
Fashions have always also been reflections of issues in society. Migration is a more topical, volatile, and controversial issue right now than it has been in a long time. Cultural diversity is embraced when it comes to musical, linguistic, or culinary influences. Critics devote ample…
On the façades of bank towers, in boutiques, gyms and lobbies, in our homes and on our smartphones – everywhere you look, there are mirrored surfaces. Why are reflective materials so tremendously popular these days? How are mirror effects used in design, and how does…
Mit der Ausstellung SUR/FACE. Spiegel richtet das Museum Angewandte Kunst, Frankfurt den Fokus auf das Phänomen des Spiegelns in der angewandten und bildenden Kunst, in Design und Architektur. Spiegelnde Oberflächen faszinieren, wecken Begehren. Sie ziehen den Blick auf sich, lenken ihn, irritieren bisweilen, gewähren Einblicke,…
Talks, Vorträge, Workshops, Events und Präsentationen rund um Mode und Nachhaltigkeit. Fast jeder Bekleidungshersteller, der etwas auf sich hält, führt mittlerweile eine Bio-Linie. Designer legen ihre Herstellungsketten offen, vertrauen auf ökologisch wertvolle Materialien und setzen sich für humane Produktionsbedingungen ein. Doch wie nachhaltig und herkunftsbewusst…
Camouflage und Anleihen an Uniformen sind längst Bestandteil unserer Alltagskleidung. Wenn die Mode junger Großstädter sich aber zunehmend an Form und Funktionalität zeitgenössischer Kriegspraktiken orientiert, wirft das Fragen auf. Woher kommt das irritierend Anziehende dieses Unisex-Trends? Ist es eine paradoxe Faszination für Gewalt inmitten ziviler…
Guns exert an ambivalent fascination. Embodiments of power and dominance, they also signify pain and death. Whether they help maintain public order, are used to exercise individual or collective violence, provide personal safety, or are sports or professional equipment: firearms and the menace they signal…
Bei kaum einem anderen Thema zeigt sich das Konsumverhalten unserer Gesellschaft so deutlich wie beim Kleidungskauf. Stylish und vor allem günstig soll der neue Look sein. Wie sich das mit Nachhaltigkeit verbinden lässt, zeigt die Journalistin Hindi Kiflai in ihrem Blog „DailyRewind“: Sie hat ein…
Fashion is an expression of the times in which it emerges. In view of the fact that there’s nothing at all unusual about shooting a film clip with one’s smartphone these days, it’s hardly surprising that designers and fashion companies have also discovered the medium…
Kleidung als kulturelle Praxis. Perspektiven für eine Modewissenschaft. Kleidung und Bildende Kunst, Kleidung und Architektur, Kleidung und Politik – in der Kleidermode finden sich vielfache mediale Wechselwirkungen. Kleidung, wenn sie zu Mode, also zu einer kulturellen Praxis wird, besitzt eine eigene Medialität und integriert als…
15 Essays zur Geschichte, Ästhetik und Bedeutung des Bartes. Wollten Sie immer schon einmal wissen, was Sie da eigentlich im Gesicht tragen? Ob Ihr persönlicher Bartstil eher aristokratischen, demokratischen oder religiösen Ursprungs ist? Warum die 1980er Jahre eine Bartödnis waren, das 21. Jahrhundert hingegen geradezu…
An exhibition on the question of what applied art can be today – “Give Love Back” is a quotation from the book cover of Come On in My Kitchen – The Robert Johnson Book. It epitomizes what the curators Eva Linhart and Mahret Kupka call…
In 2014, Frankfurt am Main followed in the footsteps Reykjavik and Seattle as host to the 3rd Nordic Fashion Biennale introducing young-generation fashion-makers and established designers from Greenland, Iceland and the Faröe Islands. In addition to the designs themselves, the focus of the presentation was…
When it comes to contemporary fashion design, the Nordic countries of Europe are anything but terra incognita. Brands from Scandinavia are well-established around the world and designers such as Henrik Vibskov have been lavished with international accolades for years. But what is it that makes…
Time and again, the visions of fashion were able to disclose social conditions. Be it Coco Chanel’s designs, which accoutered the emancipated woman in practical and elegant tweed suits at the beginning of the 20th century, Christian Dior’s New Look, which heralded the end of economic scarcity in fashion after the Second World War…
Mitte November wird ein von Diana Weis in Kooperation mit dem Archiv für Jugendkulturen herausgegebenes Buch mit dem Titel COOL Aussehen Mode und Jugendkulturen erscheinen. Kapitel 18 mit dem Titel DIE SKINNY-JEANS ALS UNIFORM DES MAGEREN. Genese eines Mythos geht auf meine Kappe…